Выставка VIVA Mexico приглашает на мастер-класс по изготовлению украшения в мексиканском стиле!
С помощью украинского дизайнера Карины Кучер вы создадите эксклюзивное украшение, яркий аксессуар в мексиканском стиле — разноцветный брелок из фетра, бусин, ниток, фатина и приятных эмоций.
Украшение можно носить и на сумочке. Кроме того, немного поколдовав, вы сможете превратить брелок в шикарный кулон на цепочке или кожаном шнурке.
Мастер-класс состоится 19 мая в 14.00 в Национальном заповеднике «София Киевская» (г.. Киев, ул. Владимирская, 24, выставочные залы «Врата Заборовского») в рамках выставки декоративного искусства «VIVA Mexico».
Количество посетителей ограничено.
Регистрируйтесь по телефону (044) 278-44-83; (066) 463 88 40
Break{Fast} как информационный партнер, стремится раскрыть для вас суть и выставки, и мероприятия наиболее полно. Потому в рамках проекта «VIVA Mexico» мы беседуем с Кариной Кучер: о истории увлечения, присутствия в проекте и самих мексиканских традициях в искусстве аксессуара…
Карина Кучер
Карина, никуда не денешься от традиционного вопроса – «как всё начиналось?». Насколько известно, дома мод сегодня редко представляют на подиумах одновременно – и новые коллекции одежды, и аксессуары к ним.
Шить как начала с 6-ти лет, первое платьице, которое я пошила на куклу, было выкроено с вытачками и пошито с подгибом низа. Уже тогда, будучи в столь раннем возрасте, я понимала, что платье должно красиво сесть и иметь аккуратный вид. На сегодня я шью сумки, шляпки и аксессуары к ним, нигде этому не училась, я самоучка.
Все мои знания из книг, журналов и интернета. У меня очень много работ в современном, винтажном, этно и бохо стиле.
Я никогда не делаю эскизов, для себя, делаю некое текстовое описание в блокноте. Фантазирую, обрисовываю готовую сумку в голове и сразу начинаю кроить и уже в процессе пошива сумочки додумываю мелкие детали, либо что-то добавляю, либо наоборот, убираю. Все сумки пошиты с нуля, начиная от формы-каркаса, заканчивая пришиванием фермуара и фурнитуры.
Вы работаете на заказ или у вас такое правило – не штамповать работы.
Мои работы в единственном экземпляре, я никогда не повторяюсь. Каждая работа — это продуманный до мелочей образ, который создаётся в процессе работы. Создавая новую сумку, я проделываю огромную работу, начиная с новинок моды, фурнитуры, оформления и заканчивая конструированием самой выкройки сумки — раскроя.
Какие вы предпочитаете техники?
В одной работе можно увидеть множество смешанных техник: и сутажную вышивку, и вязание крючком, и буфы, и лепку из полимерной глины, и цветы из фоамирана и всё это, казалось бы, несовместимо друг с другом, но я умею всё это красиво сочетать. Так появляется эксклюзивная сумочка, и в дополнение к ней шляпка и бижутерия.
берет и сумочка — аксессуары Карины Кучер
Очень авторские работы, потому что бывают авторские, но выполненные уже в контексте каких-то традиций. Интересно, как вы трансформировали ваши знания в такой неповторимый авторский стиль?
Все мои знания из книг, журналов и интернета. С детства я всему училась сама. В моей семье никто не умеет рукодельничать, мастер классов как в настоящее время, никто тогда не проводил, поэтому всему училась сама. В детстве, все мои знания черпались из книг и журналов, позже из интернета.
авторская кепка от Карины Кучер
В определённый момент моей жизни я поняла, что мне чего-то не хватает. Вы спросите: «И чего же Вам не хватало?» Тогда я и сама этого не знала. Я закончила курсы граф.дизайна и вэб.дизайна, приобрела много друзей и знакомых,научилась работать в очень интересных программах и это радовало. Закончив все эти курсы, я поняла что это мне не очень интересно и мне хочется большего. Вот тогда в моей жизни и произошло судьбоносное знакомство.
А как вы стали преподавателем?
В моей жизни появилась Ирина, со своим детищем — Школой дефиле и дизайна «Encanto». Она сделала мне предложение, над которым я очень долго думала, но не смогла отказаться. Ирина предложила мне преподавать дизайн в своей школе. Думала я долго, не потому что не хотела, а потому что преподавать надо тоже уметь. Можно знать математику на 12, но, к сожалениею, не уметь донести решение определённой задачи до ученика. Можно уметь шить, вязать, креативно мыслить — но не уметь научить другого человека этому. Я считала, что без опыта преподавания это будет сложно, тем более научить детей. Боялась, что не справлюсь. Но я уже тогда понимала, что это был ответ на мой вопрос: «Чего же большего я хочу».
И я решилась и не жалею ни на секунду. К каждому уроку я готовлюсь, со своими девочками я тоже учусь, они настолько талантливы, что у меня дух захватывает, когда я вижу отдачу, вижу интерес к моим урокам, вижу результат. В каждой своей ученицы я вижу такой потенциал, которого у меня не было в их возрасте. Я хочу им дать то, чего к сожалению не могла получить сама. Для меня это не заработок, а наверное самореализация, научить их всему тому, что долгие годы изучала сама.
От преподавания я получаю огромный заряд энергией. Расходуя, свой творческий потенциал, я напитываюсь радостью и удовлетворением от проделанной работы. Вследствие этого я готова к новой работе, к новым делам.
Я хочу что бы мои девочки не просто могли повторить чей то МК или видео МК из интернета, моя цель заключается в том что бы они могли просто увидев аксессуар на фото или картинке понять, как его можно воплотить в жизнь… ну и, естественно, внести свои коррективы, добавить свои креативные идеи и создать свой шедевр. Это не так легко, как кажется. Своих учениц я хочу научить проработать идею от начала и до конца. В одном лице она будет и директором и менеджером и закупщиком и художником и креативщиком ……т.е сама себе задачу поставила, разобралась и поняла как её осуществить и сама же эту задачу решила.
Дизайнер, наверное, должен пройти путь от швеи до руководителя в своём лице т.е владеть множеством техник: вязать, кроить, шить, плести, лепить и т.д. Он должен уметь видеть конечный результат и иметь представление, как это все поэтапно делается. И, конечно же, не останавливаться на достигнутом, учиться новым техникам, чем-то вдохновляться, посещать выставки, следить за тенденциями моды. Мои девочки — мой мотиватор, им всё интересно они очень талантливы и впитывают всё как губка. Чем больше я узнаю, тем острее понимаю, как мало ещё моих знаний и мне хочется большего.
Как оказались в проекте VIVA Mexico?
В проекте VIVA Mexico! школа дефиле и дизайна «Encanto», приняла участие благодаря знакомству, руководителя школы, Ирины с организатором проекта Ниной Бруневич. Мы были рады принять участие в таком проекте и девчонки сразу принялись за работу.
Когда они начали готовить свои сомбреро, то сначала это казалось не сложным, но …. оказалось не всё так просто. Каждая девочка, разрабатывая свою модель сомбреро, учитывала колорит, стилистику, яркие цвета Мексики, традиционные цвета Украины. Создавая свои шедевры мои ученицы столкнулись с определенными сложностями, не так легко было совместить украинский стиль с мексиканской изюминкой, но они с этой задачей справились на отлично. Результат их работы над созданием эксклюзивного сомбреро, на сегодняшний день, украшает экспозицию VIVA Mexico! В Национальном заповеднике Софiя Київська.
Ирина Говорун, Наталья Билевич, консул Мексики Даниэль Домингес,Карина Кучер. Дети: Маргарита Говорун, Маргарита Кучер, Дарья Оноприенко, Полина Перебейнос, Владислава Полино-Василенко,Валерия Никитюк, Дарья Комарова
Тут же находятся их профессиональные папки с эскизами, которые на уроках мы постарались сделать по всем правилам модных домов мирового значения. И с этой задачей девочки справились. Прежде чем приступить к работе каждая из них детально изучила культуру Мексики и мы пришли к выводу, что цветы идеально подходят для решения этой непростой задачи. В их сомбреро можно увидеть весь колорит Мексики и одновременно — традиционные цвета Украины.
В соединении Украинско-Мексиканкой колорита, девочки использовали цветы, которые традиционны, как для украинской, так и для мексиканской культуры. Каждая из моих учениц постаралась и вложилась полностью в создании своего дизайнерского сомбреро. Ни в одном из них вы не увидите сходства, все они разные.
Например, в одном из представленных сомбреро, есть розовый фламинго. Это действительно самый розовый вид этой птицы и он обитает в мексиканском заповеднике Риа Селестун.
В другом сомбреро можно увидеть множество разновидностей кактусов, которые для мексиканцев фактически панацея от всех бед! Из кактусов делают нитки, шампуни, натуральные красители, строительные материалы, их используют в пищу, готовят из них напитки……… Кактусы, на этом сомбреро выполнены руками самой девочки, она их сама кроила и шила на занятиях дизайна.
Цветы из фетра… казалось бы — плетёное сомбреро из соломки и фетр, как можно их совместить? Одна из моих учениц сама сделала огромное количество цветов из фетра и совместила со своим сомбреро, да так умело, что ни у кого не возникло даже мысли о том совместим ли фетр с соломкой. Я была в восторге, ведь это самая младшая ученица школы дефиле и дизайна «Encanto».
Поля пшеницы, маки, розы, орхидеи, подсолнухи всю эту красоту можно увидеть на дизайнерских сомбреро, над которыми так усердно работали девочки почти 2 месяца.
Выделить никого не могу, каждая из моих учениц уже сейчас индивидуальность. Все они креативны и талантливы и столь раннем возрасте, каждая из них имеет свой почерк и стиль. Они, конечно, ещё пока этого не осознают – их творчество основано на их вкусе и интуиции, но я уже со второго занятия с ними увидела огромный потенциал. Потенциал, который надо развивать.
Вот интересно, а мировые бренды используют сомбреро в своих коллекциях?
Что-бы помочь девочкам, я как преподаватель, изучила культуру, традиции, модные тенденции Мексики. Прочитав множество статей в интернете, я сделала вывод о том что, многие известные на весь мир дизайнеры использовали сомбреро в своих коллекциях.
Prada
В коллекции Moschino, которая представлена в 2012 году есть несколько костюмов, которые очень удачно дополнены черным сомбреро. Модный дом Prada в своей прошлогодней весенне-летней коллекции им также уделил внимание. Довольно таки органично шляпы «сомбреро» смотрятся в нарядах от Just Cavalli.
Жана Поля Готье иногда также вдохновляют горячие вестерны в Мексике – его сомбреро просто до неузнаваемости преображаются, а также отлично сочетаются с вечерними костюмами.
Готье
Мексиканский стиль – зто весёлый праздник симфонии цвета, коллорита и феерия орнамента. Мексика давно вдохновляет Кристиана Лубутена. Основой для создания новой сумки-тоут Mexicaba стали колорит и традиции культуры майя. Сумка Mexicaba из коллекции pre-fall 2017, украшена яркими панелями из сотканного вручную хлопкового полотна и традиционной вышивкой из костяных и деревянных бусин с изображениями диких животных.
Mexicaba от Карины Кучер
Весенне-летняя коллекция 2018 от Liselore Frowijn – это ода свободе в целом и, в особенности, Мексике, с элементами ее культурной истории и надеждой на светлое будуще. Эта коллекция была признана одной из лучших коллекций Парижской недели моды весна-лето 2018.
Красочная цветовая гамма, яркие элементы в дизайне и аксессуарах, национальный колорит буквально во всём, настолько меня впечатлили и вдохновили, что я параллельно с проектом создала коллекцию сумок, которая сейчас у меня в работе. За основу новой коллекции я взяла мандалу, каждая сумка будет иметь своё значение. В Украине Оберег — кукла-мотанка, а Мексике — мандала.
Мандала – это своего рода Оберег, помогающий не просто понять себя, но и найти пути к решению важных жизненных задач. Это своеобразная картина мира, выражающие внутренний мир человека, а также предметы Силы, оберегающие дом и хозяина. Родителями мандалы были индейцы племени уичоли, прожиющие на территории Мексики (Западной Сьерра-Мадре в штатах Наярит, Халиско, Сакатекас и Дуранго). Интересный факт, мандала Ojo de dios изображена и на гербе Эль-Наяра (исп. El Nayar) — муниципалитета в Мексике, который входит в штат Наярит.
Вы будете проводить мастер-класс одна?
В этом МК будет задействована каждая моя ученица школы т.е у каждой будет свой кусочек работы. Они многому научились и сами уже могут поделиться своими знаниями и опытом с другими. Мы долго с ними думали, что же нам показать, чему научить и что будет и интересно, и ново, и модно? Решение пришло практически всем одновременно.
Мы решили сделать брелок, в этом брелке будет сочетание нескольких техник: бубоны, кисточки, цветы из фетра, тычинки, формирование самого брелка, но основным акцентом всей этой радужной композиции будет розовый фламинго, который олицетворяет символ красоты и изящества.
Розовые фламинго обитают в мексиканском заповеднике Риа Селестун, тут они являются крупнейшими представителями вида. Яркие и сочный цвета – первая и, наверное, главная особенность мексиканского стиля.
авторское сомбреро с фламинго
Мы выбрали брелок т.к он настолько универсальное украшение, что его можно использовать и как брелок на ключи, и как брелок на сумку, так же его всегда можно модернизировать и в кулон на браслете, и в подвеску в колье, и как просто брошь, и даже подвеской на ремень джинсов. Летом в тренде яркие и сочные цвета, поэтому данное украшение всегда дополнит любой летний образ современной модницы. Такое украшение так же будет нести позитивную энергетику т.к сделано своими руками.
А вы непосредственно, были в Мексике?
В Мексике я к сожалению не была, но у меня все ещё впереди. Но на днях вернулась из путешествия по Греции, где греческим дизайнерам аксессуаров, имеющим свои бутики, показала фото работ своих учениц. Все, кто увидел эти фото, были в полном восторге от увиденного и в один голос сказали, что эти работы достойны мирового признания. Я была безумно рада такой высокой оценке со стороны профессионалов другой страны. Для меня это показатель результата моей работы и признание таланта моих учениц. Это ещё раз доказывает, что украинский народ очень талантлив.
Комментарии 0