Красная линия

Октябрь 12, 2016
Автор: Break-Fast

91932_4В мире существует много легенд о «красной нити жизни», которая приходит из самого сердца и связывает судьбы людей. Таким людям суждено встретиться и повлиять на судьбы друг друга. Эта нить может растягиваться, путаться, но она никогда не рвется.

na_obkladinku«Красная линия» так называется выставка эмали и графики Алексея Коваля.

Она открылась в музее “Духовные сокровища Украины.” Экспозиция длится с 12 по 26 октября 2016 года. Вход сводный. Адрес ул. Десятинная, 12. Телефон: 278-83-08

В экспозиции представлены изысканные эмали и графические произведения, а также около двух десятков новых работ мастера.

Алексей Коваль – украинский художник, окончил Республиканскую художественную школу им. Т. Г. Шевченко. Работает в области монументального искусства. Около 100 произведений художника выставляются в Украине и за рубежом – фрески, мозаики, росписи, эскизы витражей.

В своем творчестве художник сочетает мифологию, восхищение природой и этнические символы, которые формируют целостный образ Украины. Именно этот образ является источником веры, радости, вдохновения для нас и наших потомков.

Экспозиция “Красная линия” – это работы из нескольких серий, выполненные в технике горячей эмали. Они привлекают внимание неожиданностью и необыкновенностью, как в жанре, так и в образности. Техника горячей эмали – самобытное культурное явление, в котором сконцентрировано историческое наследство и духовный опыт многих народов. Художественный потенциал этой техники очень большой, и Алексей Коваль мастерски раскрывает ее новые грани и возможности.

615830_1_w_570Важное место в творчестве художника занимает “Украинская серия”, поэтому украшением экспозиции является диптих – “Красная линия” или “Украинский свадебный портрет”. Красными линиями Алексей Коваль будто связывает зрителя с Украиной.

В мире существует много легенд о «красной нити жизни», которая приходит из самого сердца и связывает судьбы людей. Таким людям суждено встретиться и повлиять на судьбы друг друга. Эта нить может растягиваться, путаться, но она никогда не рвется. Концепция «красной нити» породила философию целостности, которая утверждает, что наша земная сила выходит за рамки нашего тела и объединяет нас с энергией Вселенной. Это — наш жизненный маршрут, ведущий нас туда, где мы должны быть, к тем людям, которые возникнут на нашем пути.

two_column_b3zlgx3aХудожник тонко чувствует эти связи, впускает в себя красные линии Вселенной, чтобы создать образы, которые выходят из его сердца к зрителю. Красная линия творческого пути Алексея Коваля проходит через многие страны, пересекаясь с образами людей — прототипами героев его работ.

Именно эти работы, прежде всего, привлекают внимание тонким пониманием автора народной орнаментики. Поражает умение художника создавать своеобразные композиции, перевоплощать национальные традиции и классические мотивы в эксклюзивную авторскую технику. Особое место в экспозиции занимает работа “19 16”. Сначала в ней можно увидеть только фотопортрет ХХ века, но постепенно возникает образ-символ неразрывности связей между прошлым и будущим, искусством и судьбой художника.

«Представленные работы абсолютно разные, у них различная энергетика, посыл и тематика. Но все они – отображение этапов жизни, на протяжении которой внутри нас происходят колоссальные изменения» — поясняет Алексей. 671552_5_w_500_lq

Художник всю жизнь путешествует по Украине и различными странами, ищет новые темы и идеи. Кроме живописи, создает фрески, мозаики, росписи, эскизы витражей, работает в технике горячей эмали.

На разных выставка и в разное время были представлены полусотни работ из разных серий. Больше всего работ из серии «Куклы». Образы кукол разнообразны — воины-стражи, ангелы, демоны. В оформлении использовал бронзу, серебро, камни, фрагменты украшений, монеты.

11 работ — из серии «Индия. Портреты», их автор творил более пяти лет. В картинах на эмали воплотил индийские этнические орнаменты, фрагменты пейзажей. На создание 12 работ из серии «1000 и 1 ночь» вдохновили арабские сказки, путешествия по арабским странам, искусство, музыка.

«Идею, тему работы вынашиваю долго, долго готовлюсь к процессу — рисую черновые эскизы на картоне, переделываю. Затем работаю с эмалью. Одну картину могу творить два года. Эмаль — очень дорогой но и очень долговечный материал. Один грамм может стоить от 1 евро, поэтому конечные работы недешевы. Но картины с эмали могут храниться веками. Каждое путешествие для меня — это новые открытия, новые идеи», — говорит Алексей Коваль. По мнению автора, самая утонченная серия его работ «Frame. Women. Retro. Portrait» насчитывает около 30 портретов. 

671552_7_w_500_lqОсобой находкой его работ – есть внедрение в контекст произведения документальной фотографии. Это делает работы объемными и многосмысловыми , предполагают смешение стилей не только в рамках одной работы, но и в восприятии зрителя.

« Я над своими работами всегда долго думаю. Много читаю литературы, много путешествую, наблюдаю, и только потом приходят идеи, — рассказывает художник. — Сочетание цвета эмали и фактуры черно-белой фотографии выглядит контрастно и графически. На выставке представлены произведения, которые олицетворяют собой разнообразие жизненного пути. 

Юность наивная и беззаботная, полная мечтаний и надежд. Ей посвятил роботу «Деревья». Целый год решал, на каком фоне их изобразить. Выбрал охровый — он ассоциируется у меня с весной. Зрелость открывает перед нами все горизонты, появляется возможность почувствовать вкус жизни. В преклонные годы мы можем совместить свои линии в целостный узор. У всех работ различные энергетика, посыл и тематика».

Произведения Алексея хранятся в частных коллекциях Украины, Италии, Хорватии, Болгарии, Непала, Индии, Китая. 

Участник многочисленных симпозиумов, выставок и художественных пленэров, художник использует в работах медь, бронзу, серебро, драгоценные камни. 

Ювелирные изделия из эмали в самом деле очень дорогие, потому что авторы скрупулезно работают над цветом каждого миллиметра и сантиметра. Работы художника еще более трудоемки, чем ювелирные украшения.

kov2«Техника эмали на меди включает в себя 24 процесса, — рассказывает автор. — Сначала делается эскиз. Затем рисунок в натуральную величину наносится на картон, дальше переносится на медь. Медь погружают в кислотный раствор, чтобы он ее разъел. Далее вычищают, обжигают, и только после этого наносится эмаль. В зависимости от цвета, который хочешь получить, ее несколько раз выпекают в печи — от одного до десяти. При различных температурах: потому что один цвет сгорает, а другой недопекается».

Алексей Коваль уже 15 лет работает в области монументального искусства: создал около 100 произведений в Украине и за рубежом — фрески, мозаики, росписи, эскизы витражей. Учился технике горячей эмали в Киеве и в частных мастерских Китая, Индии, стран Европы. Использует в своих работах медь, бронзу, серебро, драгоценные камни.

Произведения художника стоят от 1 до 10 тысяч долларов.

91932_3

Комментарии 0

Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован.